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Am 12. März 2026 war das Schumann Quartett mit dem Programm HEIMAT zu Gast. Auf dem Programm standen Mozarts Streichquartett Nr. 20 in D Dur KV 499, das sogenannte Hoffmeister Quartett, sowie Dvořáks Streichquartett Nr. 12 in F Dur op. 96, das Amerikanische.

Das Ensemble begeisterte mit einer Interpretation, die von Präzision, klanglicher Tiefe und großer Unmittelbarkeit geprägt war. Besonders eindrucksvoll war, wie selbstverständlich das Quartett musikalische Spannung, feine Abstimmung und lebendige Kommunikation miteinander verband. So entstand ein Konzerterlebnis, das sowohl die Transparenz von Mozarts Klangsprache als auch die Wärme und Weite von Dvořáks Musik eindrucksvoll zur Geltung brachte.

Das Publikum erlebte einen Abend voller Intensität, Offenheit und kammermusikalischer Energie.

Piano und Sand fanden sich am 19.02.2926 im Hagenhaus zu einer Begegnung, die fein und unmittelbar berührte. Die poetische Spannung zwischen Klang und Vergänglichkeit zog sich wie ein leiser roter Faden durch das gesamte Programm. Die Sandbilder von Anna Vidyaykina entstanden im Moment, veränderten sich mit jedem Atemzug und öffneten einen visuellen Raum, in dem sich die vertrauten Werke des Klavierrepertoires neu erschlossen.

An der Seite dieser wandelbaren Bilder führte Sabina Hasanova mit sicherem Ausdruck durch ihr Programm New Moon. Ihre Auswahl aus den Werken von Debussy, Rachmaninoff, Beethoven, Chopin, Ravel und Boulanger liess das Publikum in jene Spannungsfelder eintauchen, in denen sich der Mond seit jeher als stiller Begleiter menschlicher Empfindungen zeigt. Die Klänge entfalteten sich im Raum, während der Sand in Annas Händen zu einer zweiten Erzählstimme wurde.

Gerade in dieser Kombination lag der besondere Reiz des Abends. Musik, die nur im Augenblick existiert, und Bilder, die sich im selben Moment wieder verflüchtigen, erinnerten daran, wie reich die kurzen Momente sein können, die wir mit allen Sinnen wahrnehmen. Wer sich auf diese Verbindung einliess, erlebte einen Konzertabend, der nachklang wie ein vertrauter Gedanke, der erst im Rückblick seine Tiefe entfaltet.

Am Donnerstag, 12. Februar 2026, war im Hagenhaus in Nendeln ein Abend zu erleben, der dem Titel Innigkeit in jeder Hinsicht gerecht wurde. Daniel Müller Schott am Violoncello und Annika Treutler am Klavier gestalteten das Konzert als intensiven Dialog, in dem sich große Klangbögen und feinste Nuancen selbstverständlich ergänzten.

Zu Beginn öffneten Schumanns Fantasiestücke op. 73 einen sehr persönlichen Raum. Zartheit, Beweglichkeit und aufblitzende Energie wechselten sich organisch ab, getragen von einem Spiel, das jede Wendung wie eine kurze Erzählung wirken ließ. Danach führte Prokofjews Cellosonate op. 119 in eine deutlich weitere dramatische Spannweite. Zwischen dunkler Ruhe und markanter Klarheit entstand eine Spannung, die sich aus Präzision und kluger Gestaltung des musikalischen Atems speiste.

Nach der Pause stand Brahms’ zweite Cellosonate op. 99 im Zentrum. Hier verdichtete sich alles zu Wärme, Leidenschaft und architektonischer Größe. Die Musik wirkte zugleich kraftvoll und bis ins Detail ausgehört, mit einem Zusammenspiel, das die Energie der schnellen Sätze ebenso trug wie die innige Tiefe der ruhigen Momente.

Ein Konzertabend auf höchstem Niveau, voller Intensität und mit einem Nachklang, der blieb.

Der 5.2.26 stand ganz im Zeichen musikalischer Offenheit und klanglicher Vielfalt. Mit dem Preda World Collective erlebte das Publikum ein Ensemble, das mühelos Brücken zwischen Tradition und Gegenwart schlägt.

Im Zentrum des Abends hielt der Cimbalom Virtuose Marius Preda die Fäden zusammen. Geprägt durch seine Studien in Den Haag und internationale Kooperationen formte er einen dichten, zugleich beweglichen Klangraum. Am Klavier überzeugte Eduard Preda, dessen Spiel und Kompositionen eine klare Stimme der jungen Generation erkennen liessen.

Das Fundament des Ensembles bildete Robertino Mihai mit warmem Kontrabassklang, während Maxim Zettel mit feinem Gespür für brasilianische und Afro Latin Rhythmen für Energie und Tiefe sorgte. Als Gast erweiterte der Gitarrist Ratko Zjaca den Klangraum des Ensembles um weitere Farben.

Eigene Kompositionen, klare Melodien und viel Raum für Improvisation prägten den Abend. Der Dialog der Stimmen, getragen von Virtuosität und gegenseitigem Zuhören, machte die Musik lebendig und spannte einen weiten Bogen zwischen Folklore, Jazz und zeitgenössischem Ausdruck.

Am 22. Januar 2026 war die junge Fado Szene aus Lissabon zu Gast im Hagenhaus in Nendeln. Im Zentrum des Abends stand ein Ensemble um den Gitarristen, Komponisten und Produzenten Diogo de Castro, der die Tradition des Fado behutsam öffnet und in neue klangliche Räume führt.

Gemeinsam mit Tomás Pauseiro an der Portugiesischen Gitarre, der Sängerin Carolina Varela Ribeiro, Manuel da Silva am Akustikbass und dem Geiger João da Silva entstand ein dichtes, atmosphärisches Klangbild.

Das Programm erzählte vom Fado als Musik der Sehnsucht, der Stadt und der Nacht. Eigenkompositionen standen neben klassischen Formen, improvisierte Übergänge verbanden Strophen und Refrains. Die Portugiesische Gitarre bildete den funkelnden Kern, Bass und klassische Gitarre schufen Weite und Tiefe. Ungewöhnlich und prägend war die Violine als zweite Erzählerin, die der Saudade eine neue Bewegung verlieh.

Mit einem hochkarätigen Konzert eröffnete das Cuarteto Casals am 15. Januar die Reihe Donnerstag im Hagenhaus in Nendeln. Das international renommierte Streichquartett, 1997 in Madrid gegründet, zählt seit über 25 Jahren zu den führenden Ensembles seiner Gattung.

Auf dem Programm standen Joaquín Turinas einsätziges Streichquartett La Oración del Torero op. 34 sowie Franz Schuberts letztes Streichquartett in G Dur D 887. Mit großer klanglicher Geschlossenheit, technischer Souveränität und tiefem Verständnis für die musikalische Struktur gestaltete das Quartett einen Abend, der die stilistische Bandbreite und Ausdruckskraft der Gattung eindrucksvoll sichtbar machte.

Das Cuarteto Casals ist in Barcelona beheimatet und international regelmäßig in den wichtigsten Konzertsälen und bei bedeutenden Festivals zu Gast. Seine Interpretationen gelten als Maßstab für kammermusikalische Präzision und künstlerische Tiefe.